Manche Visualisierungen zeigen ein Gebäude. Die von Giacomo Barraco/ LAVI Images erzählen eine Geschichte. Der italienische Landschaftsarchitekt und 3D-Artist hinter LAVI Images hat sich auf etwas spezialisiert, das in der Architekturvisualisierung oft zu kurz kommt: die Verbindung zwischen Architektur und Natur, zwischen gebautem Raum und dem Licht, das ihn erst lebendig macht. In der Lumion Community ist er längst kein Unbekannter mehr: Seine Projekte fallen auf, weil sie nicht einfach realistisch sind, sondern atmosphärisch. Im Folgenden spricht er über seine Arbeit und den Workflow mit Lumion.
Giacomo, wer sind Sie und wie sind Sie zur Architekturvisualisierung gekommen?
Mein Name ist Giacomo Barraco. Ich bin 3D-Artist und Landschaftsarchitekt aus Italien, mit einem klaren Schwerpunkt auf landschaftsbezogener Architekturvisualisierung. Nach meinem Abschluss in Landschaftsarchitektur wurde mir schnell klar, dass eine der größten Herausforderungen nicht nur das Entwerfen selbst ist – sondern die Fähigkeit, die Atmosphäre, die Emotion und das Potenzial eines Projekts durch Bilder zu kommunizieren. Am Anfang waren meine Visualisierungen noch recht einfach und hauptsächlich in Photoshop entstanden. Mit der Zeit hat mich die Idee immer mehr fasziniert, einen Ort zum Leben zu erwecken, bevor er überhaupt gebaut ist.
Was steckt hinter dem Namen „LAVI Images"?
LAVI steht für Landscape Architecture Visualization – also Landschaft, Architektur und Bild. Die drei Dinge, für die ich am meisten brenne. Für mich geht es darum, einer Idee ein visuelles Leben zu geben – einem Projekt, einem Ort oder auch nur einem frühen Entwurfsgedanken. Ich liebe diesen Moment, in dem eine Vision anfängt, greifbar zu werden: wenn man sich Licht, Vegetation, Materialien und Atmosphäre fast schon vorstellen kann, bevor irgendetwas gebaut wurde.
Welche Projekte reizen Sie am meisten?
Ich fühle mich besonders zu Exterior- und Landschaftsprojekten hingezogen – dort, wo Architektur und Natur stark miteinander verbunden sind. Am meisten interessieren mich Projekte, in denen die Landschaft nicht einfach Hintergrund ist, sondern selbst Teil der Geschichte wird. Hospitality, Villen, mediterrane Landschaften, Wohnrückzugsorte – das sind die Typologien, bei denen ich mit Licht, Vegetation, Atmosphäre und Lifestyle arbeiten kann. Gleichzeitig interessieren mich auch öffentliche Räume und große Masterplans, wo Landschaftsarchitektur nicht nur die visuelle Identität eines Projekts prägt, sondern auch die Art, wie Menschen sich bewegen und einen Ort erleben.
Mein Projekt Among Vines and Light ist ein gutes Beispiel dafür: Die Architektur ist wichtig – aber der Weinberg, der Olivenhain, die Zypressenallee und die umgebende Landschaft sind das, was dem Projekt seine emotionale Identität gibt.
Beschreiben Sie uns Ihren Workflow – von Null bis zum fertigen Render.
Am Anfang steht immer das Verständnis: Was soll das Bild kommunizieren, wen soll es ansprechen, welche Emotion soll es auslösen? Danach sammle ich Referenzen – zu Stimmung, Licht, Materialien, Vegetation, Komposition und Atmosphäre.
Dann geht es in Rhino, wo ich Architektur, Gelände, Hartbeläge und individuelle Elemente modelliere. Von dort verbinde ich das Modell über LiveSync mit Lumion. Das ist für mich ein entscheidender Schritt: Ich sehe Modellierungsänderungen in Echtzeit direkt in der Lumion-Umgebung – schon umgeben von Materialien, Licht, Vegetation und Atmosphäre. Das schafft einen sehr fließenden Dialog zwischen der technischen und der erzählerischen Seite eines Projekts.
Wenn die Szene in Lumion steht, arbeite ich an Materialien, Bepflanzung, Licht, Kamerakomposition und Atmosphäre – so lange, bis das Bild sich richtig anfühlt. Bei Standbildern nutze ich Photoshop für feine Korrekturen, bei Animationen DaVinci Resolve für Schnitt und Color Grading.
Bei Among Vines and Light habe ich bewusst auf KI und aufwändige Nachbearbeitung verzichtet – ich wollte Lumion so weit wie möglich ausreizen und zeigen, was direkt in der Software möglich ist.
Welche Software nutzen Sie – und warum genau diese Kombination?
Meine Hauptpipeline ist Rhino, Lumion, Photoshop und DaVinci Resolve. Rhino gibt mir Kontrolle und Präzision in der Modellierungsphase. Lumion verwandelt dieses Modell schnell in eine atmosphärische visuelle Geschichte. KI setze ich inzwischen auch ein – aber gezielt: für Konzeptexploration, Stimmungsstudien, PBR-Material-Support oder kleine Nachbearbeitungsschritte. Dabei ist mir wichtig, generische Ergebnisse zu vermeiden. Das Ziel ist immer eine erkennbare visuelle Handschrift.
Gibt es ein Tool, auf das Sie nicht verzichten könnten?
Mehr als ein einzelnes Tool würde ich sagen: den Referenzprozess. Referenzen helfen mir, die Richtung zu definieren, bevor ich auch nur ein Programm öffne. In der Produktion selbst ist die Kombination aus Rhino und Lumion für mich unverzichtbar. Rhino gibt mir Kontrolle, Lumion gibt mir Geschwindigkeit, Atmosphäre und die Möglichkeit, Licht und Landschaft auf sehr intuitive Weise zu erkunden.
Wie wichtig ist Post-Processing für Sie?
Post-Processing ist wichtig – aber ich sehe es als letzte Schicht, nicht als Rettungsanker. Ein starker Render muss in Komposition, Licht, Materialien und Atmosphäre schon funktionieren, bevor er Photoshop betritt. Ich nutze Nachbearbeitung eher subtil: Farbbalance, Kontrast, kleine Details. Bei Animationen hilft mir DaVinci Resolve, Rhythmus, Tempo und ein kinematisches Gefühl aufzubauen.
Wie sind Sie zu Lumion gekommen?
Nach meinem Abschluss in Landschaftsarchitektur habe ich gemerkt, dass ich meine Projekte besser kommunizieren muss. Was mich sofort an Lumion begeistert hat, war die Vegetationsbibliothek – als Landschaftsarchitekt konnte ich Ideen auf sehr intuitive Weise visualisieren. Viele andere Rendering-Tools wirkten damals technisch und schwer zugänglich. Lumion hat diesen Prozess zugänglicher gemacht. Der Moment, in dem ich wusste, dass es Teil meines Workflows wird, war als ich sah, wie schnell ich von einem Basismodell zu einem Bild mit Atmosphäre, Licht, Vegetation und echtem Ortsgefühl komme.
Gibt es Lumion-Features, die Sie besonders oft nutzen?
Ray Tracing ist für mich sehr wichtig geworden – vor allem für Licht, Reflexionen und Gesamtrealismus. Die Natur- und Vegetationsbibliothek ist zentral für meine Arbeit, weil Landschaft oft das Herzstück meiner Bilder ist. Dazu kommen die Multi-Asset-Placement-Tools wie Area Placement, Brush Placement und Spline Placement – sie machen Bepflanzungs-Workflows deutlich flexibler. PBR-Materialien, Wetter- und Himmelseinstellungen, Kamera-Tools, Layer Management und der Scene Inspector gehören ebenfalls zu meinem täglichen Workflow.
Was bedeutet Ihnen die Lumion Community?
Die Lumion Community ist für mich ein Ort, um Arbeit zu teilen, Feedback zu bekommen und mit anderen Nutzern in Kontakt zu bleiben. Ich mag die Idee, dass ein Bild jemand anderen inspirieren kann – so wie ich selbst von anderen Artists inspiriert wurde. Arbeit zu teilen geht für mich nicht nur darum, ein fertiges Ergebnis zu zeigen. Es geht darum, Teil eines größeren visuellen Gesprächs zu sein und sich gegenseitig durch unterschiedliche Workflows, Stile und Ansätze weiterzubringen.
Lumion CommunityWo holen Sie sich Inspiration?
In Architektur, Landschaftsfotografie, Kino, Reisen, Natur und dem Licht des Alltags. Mich interessiert sehr, wie Atmosphäre die Wahrnehmung eines Ortes verändern kann. Bei Among Vines and Light kam die Inspiration aus der italienischen Landschaft: Weinberge, Olivenhaine, Zypressen, warmes Licht und die stille Beziehung zwischen Architektur und Natur. Ich wollte Bilder schaffen, die sich ruhig, kinematisch und vertraut anfühlen – wie ein Ort, den man besuchen oder in Erinnerung behalten möchte.
Was macht für Sie ein wirklich starkes Architekturbild aus?
Ein starkes Architekturbild muss nicht nur realistisch sein – es muss ein Gefühl kommunizieren. Komposition, Licht und Materialqualität sind wichtig, aber das Bild braucht auch eine klare Intention. Es soll den Betrachter führen, Atmosphäre erzeugen und helfen zu verstehen, warum das Projekt bedeutsam ist. Die besten Bilder sind für mich die, in denen Architektur und Atmosphäre sich gegenseitig tragen.
Haben Sie Projekte und Vorhaben in der Zukunft?
Mein Ziel ist es, meinen kinematischen Ansatz in der Architekturvisualisierung weiterzuentwickeln – durch Bilder und Animationen, die Menschen in ein Projekt eintauchen lassen, bevor es gebaut ist. Ich möchte visuelles Storytelling schaffen, das über das bloße Abbilden eines Raums hinausgeht – das Atmosphäre, Landschaft, Lifestyle und Emotion kommuniziert. In Zukunft möchte ich weiter an Projekten arbeiten, in denen Architektur und Landschaft stark miteinander verbunden sind: Hospitality, Wohnrückzugsorte, landschaftsgetriebene Konzepte. Bilder und Videos, die nicht nur schön sind – sondern unvergesslich und wiedererkennbar.
Mehr von Giacomo Barraco finden Sie auf seinen Social-Media-Kanälen sowie in der Lumion Community, wo er regelmäßig neue Projekte teilt.
LAVI - Images (@lavi_images) • Instagram photos and videos